LOS PROCESOS DE CREACIÓN Y EL PENSAMIENTO CREATIVO

 ¿Qué metodologías y estrategias aportan al desarrollo del pensamiento creativo?

Para realizar un proceso creativo que estimule la imaginación, el análisis y la resolución de problemas de manera innovadora es necesario explorar diferentes metodologías y/o estrategias a mi modo de ver no se quien les puso el nombre pero prevalece el anglicismo  y términos muy técnicos  así que en este blog expondré los diferentes tipos de metodologías y estrategias para la realización de hechos creativos.

Design Thinking: depende de un reto Este enfoque estructurado promueve la empatía, la definición del problema, la ideación, la creación de prototipos y las pruebas como pasos fundamentales para abordar desafíos de manera creativa

Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP): Involucra a las personas en proyectos reales o simulados que requieren investigación, colaboración y soluciones originales.

Método SCAMPER: Consiste en usar siete técnicas (Sustituir, Combinar, Adaptar, Modificar, Proponer otros usos, Eliminar y Reordenar) para pensar de manera diferente sobre un problema o idea.

Brainstorming: Reunir muchas ideas rápidamente sin preocuparse por la calidad inicial. Esto ayuda a abrir posibilidades.

Mind Mapping (Mapas Mentales): Usar diagramas visuales para conectar ideas y explorar posibilidades.

Juegos y Simulaciones: Actividades lúdicas y role-playing estimulan perspectivas poco convencionales.

Asociaciones Forzadas: Vincular conceptos no relacionados para generar ideas innovadoras.

Técnica de los "Seis Sombreros para Pensar": Invita a analizar un problema desde diferentes perspectivas: lógica, emoción, creatividad, cautela, optimismo y gestión.

¿Cuáles podrían ser los procesos creativos entorno al objeto y la materia?

Los procesos creativos en torno al objeto y la materia exploran cómo los materiales, formas y funciones pueden transformarse y comunicarse de manera innovadora continuando con las formas metodológicas expongo las siguientes herramientas 

 

Experimentación con materiales: Investigar las propiedades físicas, químicas y sensoriales de la materia (texturas, colores, resistencia, elasticidad) para descubrir nuevas aplicaciones.

Combinación de materiales: Fusionar elementos tradicionales con contemporáneos (por ejemplo, madera con metal o plástico reciclado) para obtener resultados inesperados.

Transformación: Cambiar las formas iniciales de los materiales mediante técnicas como corte, doblado, fundición, moldeado o impresión 3D.

Función versus estética: Diseñar objetos que equilibran belleza y utilidad, desafiando conceptos convencionales.

Reutilización y reciclaje: Crear objetos a partir de materiales reutilizados o reciclados, promoviendo prácticas sostenibles.

Interactividad: Desarrollar objetos que se conecten con el usuario, como en diseño de productos inteligentes o arte que responda a estímulos.

Interactividad: Desarrollar objetos que se conecten con el usuario, como en diseño de productos inteligentes o arte que responda a estímulos.

Estos procesos creativos pueden aplicarse en disciplinas como el diseño industrial, la arquitectura, el arte o la ingeniería.

¿Qué estrategias pedagógicas para la creación plástica se pueden generar a partir de el objeto, la materia y sus transformaciones?

A través  del objeto, la materia y sus transformaciones, se pueden desarrollar estrategias pedagógicas innovadoras para la creación plástica generando nuevos productos artísticos por medio de la sensibilidad. 

Exploración sensorial y táctil: Invitar a los estudiantes a interactuar directamente con diferentes materiales (madera, arcilla, metal, papel, entre otros) para conocer sus características (textura peso, flexibilidad) y experimentar cómo responden al manipularlos.

Narrativa del objeto: Proponer actividades donde cada objeto o materia cuente una historia. Los estudiantes pueden reconstruir la "vida" del objeto, imaginar su origen o posibles usos futuros, y plasmarlo en una obra plástica.

Transformación creativa: Introducir ejercicios de reciclaje artístico, donde se tomen objetos cotidianos o desechos para transformarlos en piezas artísticas. Esto también fomenta la conciencia ambienta.

Laboratorios de transformación: Crear espacios donde los estudiantes puedan experimentar cómo diferentes técnicas (calor, presión, corte, mezcla) transforman las materias primas en nuevas formas o texturas.

Mapas de asociaciones: A partir de un objeto o material, los estudiantes pueden crear mapas visuales donde relacionen su materia con conceptos abstractos (emociones, ideas) y reflejarlo en una obra plástica.

Obra colectiva: Plantear proyectos colaborativos donde cada participante contribuya con un material diferente. Esto ayuda a valorar la diversidad de aportes y perspectivas en el arte.

Inspiración interdisciplinaria: Vincular la transformación de materias con otras áreas de conocimiento, como la ciencia (cambio físico/químico de materiales) o la historia (evolución de herramientas y técnicas artísticas).

Estas estrategias no solo desarrollan la creatividad, sino que también promueven una comprensión más profunda de los materiales y el mundo que nos rodea dándoles nuevos significados